首先声明，薰河本人是个没受过什么音乐培训的普通人，我的音乐欣赏就是用极普通的观点来说的，就是分享个感受而已，专业的前辈请一笑而过。
第一版原声插曲，演唱：李玉荣
为了配合电影，不破坏电影画面，所以背景音乐的起调带了很明显的悲剧色彩，第一节的歌词唱起来比较像褪色的回忆，淡淡的悲伤，然后承接画面噩耗来临时转入高潮，音乐和李玉荣先生的歌声都融合得契合无比，可以说不是最好听却是最适合的电影配乐。
第二版：刘欢
其实薰河最开始听的是刘欢先生的歌，刘欢先生的版本特色就是情绪非常的饱满！每个字的语调都像浸透了伤悲，哪怕再轻快的过门都不能改变这个特色。不论是高低音调，歌唱的叙事方法，情感宣泄的不舍挽留，重点是他的歌声会让我有自然的毛骨悚然——这么说绝对不是贬义。薰河听歌的时候，特别好听的歌曲都会让我的后颈神经（《进击的巨人》既视感……）犹如过电一样酥麻，连四肢都会接到那种感觉，尤其是坐着的时候，从脊柱到腿部膝盖的感知特别的迅猛，从耳朵听后经过身体最后才倒回反映到头部，体会那种“涨”的感觉。刘欢先生的每一句似乎都能让薰河有这样的体会，身体已经优先反应出来了我还写什么评论呢。我这回可是对人不对歌，赤裸裸的偏袒。
第三版：刀郎
刀郎的专辑和演唱会的版本都是很不一样的，专辑会比较清澈（不是说刀郎先生的嗓音，那绝对的磁性），而是说过门的吉他声和代表驼铃的三角铁（对么？）配合起来的那种清澈感，却偏偏能感受刀郎先生带出了西北大汉的粗犷（虽然他是四川人）和温柔。在“永别”那段的处理上虽然是高音却透着一股子柔和，仿佛怕打扰战友长眠。比如2007.5.18的乌鲁木齐演唱会版本，就比较注重高音的技巧，花式炫弹奏还有和歌迷的互动，听起来的感觉就不一样了， 有兴趣的人可以听听对比。
第四版：姚贝娜
在此评论要先声明薰河绝对没有歧视姚贝娜小姐的意思，这首歌里面她的技巧其实是很不错的，感情丰富，一唱三叹，充满着女性的柔媚叹息，思念战士的时候带着不舍的咏叹，诀别“战士”的时候那种高亢的悲叹缭绕耳际。但是这首歌不适合女性歌唱，本身歌词意境不对，再美妙都会有违和感。
第五版：腾格尔
薰河必须强调这首歌一定要在手机上听“酷我音乐”的那个版本，效果和在网络上听的效果是不一样的！真是奇怪啊！薰河很是喜欢这个版本的，前奏是用扬琴吧，调子居然有种愉悦的感觉，他这个版本的基调大喜大悲，有时候会体现很轻快的旋律，特别难得的是腾格尔先生在处理轻快和感伤的时候那种乍然转换非常的自然，衔接畅快。第一小节的前一句是充满快乐音符的回忆，中间一句带了转折，随之而来又浮现了离别不忍的情绪，和音的女声就像姑娘的回音，出现的次数很少，但是那含情深重的意味就如惊鸿一瞥。第二节情绪大起大落，晴天霹雳的消息非常的忽然和让人愤怒！对，歌中充满了力量！仿佛能看到腾格尔先生攥紧双拳向苍天怒吼，那股战友被严寒夺走了生命的悲怆井喷而上充满了整个脑海！ 收尾的时候带着一丝呢喃，一丝无奈，心都快抖哭了。
第六个版：普布次仁
普布次仁先生是随机点听的，他的歌曲前奏采用的民族乐器，似乎带有那种“羌笛何须问杨柳”的意味，有着一股凄楚哀怜，配合钢琴的点睛旋律特别的动人。歌声听起来会有种年轻的感觉——不要说他的真实照片，那种感觉是不一样的。（就像薰河听韩红先生的歌，能感受的是歌者声形曼妙之意，除非视频，不然不会刻意想到她的“吨位”。这么说对韩红先生有些不敬，但是我觉得她本人应该不会介意吧。）5分钟左右的啊字似乎很仓促的样子，收尾偏急了点，缺点什么似的（可能是一种年轻状态下“战友”需要的歇斯底里和恐慌）。在有前几版的前提下，他的版本会显得比较普通，（其实是薰河听得疲劳了）听伴奏音乐倒是很美好的~~就像碧空下雪山绵延之处，在开满了花朵的河畔边，美丽的姑娘旋转着彩裙的舞姿混合了花影倒映在河中。
每个版本都有自己的特色，薰河也只是说说自己听的这几位歌手，毕竟他们的知名度比较高。今晚薰河的听觉细胞死了很多了，已经进入混淆状态，就此搁笔了。
20160110
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